狄少英，1957年6月生于河北定州，1991年毕业于解放军艺术学院美术系，师从刘大为、刘天呈等诸师，曾任北京军区美术创作员，原山西省美术家协会副主席，中国美术家协会山西创作中心主任，中国徐悲鸿画院副院长，现为山西省人民政府文史馆员，山西省中国画学会副会长，香港美术家协会主席，上海同济大学兼职教授，湖南工业大学客座教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，国家一级美术师。
说狄少英先生为当今中国画坛人物画大家，是因为他的人物画成就广为人知。又说不尽然，是因为他的山水画、花鸟画、书法、金石篆刻乃至诗词造诣之高鲜为人知，此中尤以山水画为最。这与狄少英先生内敛之性格不无关系！
和许多知名画家一样，狄少英先生也出自名校、受授于名师，自己在美术界中已经占有重要的一席之地，应该有资格和大家一样坦然进入“技法茧房”，来他个“一招鲜吃遍天”了。可是当夜深人静时，他常忆丹青丰碑中的先贤，静观翰墨英杰中的同行，又有谁不想“更上一层楼”，如白石翁一样“衰年变法”呢？他扪心自问：“我的丹青画艺，就止于此了吗？重复自我有意义吗？”就这样，他无数次地拿起画笔而无心作画，一次次地追问，一次次地求索！
恰是不满足于自己当下的艺术成就，他在创作的深度和广度上苦苦追寻孜孜以求。回想自己的艺术之路，就中国笔墨的深度而言，他多年以来一直注重技法的表现力和准确度，一切专业院校的技法和手段对他而言手到擒来，“舍我其谁”的自信还是有的。“可是技法不是中国画的全部”，怎么才能够冲破自己固有的作品模式藩篱？特别是找到古意中之新奇，新奇中之自我？自我中之气运，气运中之灵动？这个命题犹如一座无法逾越的山峰，横亘在他的面前！思索先贤之法，令他痛苦至极！他无法感受到作品中“由生到熟，由熟到生，再由生到熟”的那种涅槃重生般流畅诗意的生命跳跃？他完全明白这显然已经不是技法可以解决的问题了！他决定减少作品的创作数量和过多的社会活动，静下来读书。他提笔写下七律《修身》一首：微身伏案几寒霜，黄卷青灯夜未央。陋室经年衣带缓，素心寻梦画屏张。诗裁风月蕴娴雅，书写烟霞和乐章。淡泊功名超物外，天真愚朴共清狂。
至此，他便一头扎下去，向先贤求答案，向奇峰要草稿。他终于抓住了“书画同源”和“师造化”的两柄开山利剑！
唐代张彦远《历代名画记•叙画之源流》中曰，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。狄少英先生与从古至今很多文人画家一样，一幅画完成后，落款时常常用“写”这个字。他突然有一种“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感觉，天天讲而笔未至且无感，他顿悟觉察——这不仅仅在表明写意，也是创作过程中对书法用笔，“书写性”的阐释。从彼时起，他下定决心，从头再来苦练书法长达十年！
在当今中国美术界“书画同源”似乎已经成为每个书画家耳熟能详的画论，有人开玩笑地说他“能言者未必能行”。十年后，狄少英先生做到了“能言亦能行且至之”。也有人说“出名要趁早，得利早入袋”，狄少英乃愚公乎？哪有时间写字，好好画画得了！但，事实证明他是具有前瞻性的大智慧，具有心到笔至，墨到意彰的“写”成能力。
随着几十年书画创作心得和名利沉浮的感悟，狄少英先生不去在“异源同流”还是“同源异流”的“笔墨关司”中耗费精力，终于十年磨一剑，“书画同源”的要旨打开其从人文唯美到大化自然的通道艺境。他将科班系统化技巧训练，及十多年的时间里从临帖、楷隶入手重习书法的效果，再与读书、写诗、金石制印相得益彰，用中华翰墨文化的优秀传统内质，重塑艺术创作的自我、忘我、无我的“狄家山水”新境界！
